Cette série de sculptures dresse un inventaire des os qui composent le squelette d’un pigeon. J’ai récupéré cet animal, déjà mort, dans un refuge pour la faune sauvage où je suis bénévole. C’était un pigeon parisien, dans le corps duquel, lors de la dissection, j’ai découvert un mégot de cigarette.

Le nuisible, l’invasif, le pigeon, figure essentielle, aide majeur durant les guerres du XIXe-XXe siècles, est aujourd’hui ignoré, méprisé ou maltraité. Cet animal à la croisé du domestique et du sauvage, indomptable et pourtant si familier de nos rues, dérange par sa liberté affichée dans un environnement citadin et aseptisé. Empâté dans cette pellicule translucide, l’os est capturé, enfermé pour l’éternité dans ce simulacre d’ambre préhistorique.

Dans Surfaces, Cassandre Lepicard se met en scène face à un miroir embué de vapeur d’eau. Le visage jonché de pustules ovoïdes (il s’agit d’œufs crus dénudés de leurs coquilles et seulement pourvus de la membrane enveloppant le liquide), son aspect monstrueux contraste avec le soin esthétique que lui apporte l’artiste. On assiste à une « morning routine » dérangeante, une « skincare » du quotidien qui évoque l’absurdité de ce soin extrême apporté à notre enveloppe charnelle quand notre propre monstruosité d’être humain transparaît aux yeux du monde. Les excroissances font office de mauvais présage et l’artiste souligne ici la capacité de l’espèce humaine à se voiler la face vis à vis d’un monde qui court à sa perte.

Lien vers la vidéo : https://dai.ly/k518gWsWE3we9UzBUGk

]]> https://www.cassandrelepicard.com/oeufs-damploules/ Tue, 26 Mar 2024 15:50:25 +0000 https://www.cassandrelepicard.com/?p=433 Continuer la lecture de « Fécondation extra-utérine »

Évoluer en tant que femme, qu’être sexualisé, induit une relation très intime à la chair. De ce rapport au corps Cassandre a développé un intérêt pour l’histoire de la médecine, et plus particulièrement la place que le corps féminin y occupe. En parallèle de cet apprentissage, elle a eu la chance de passer de longs moments au contact du monde sauvage. Ces escapades furent le fondement de ses questionnements sur la relation entre l’être humain et la nature.

À travers Échantillon tellurique, elle tente de créer une relation visuelle entre l’organisme humain et la croûte terrestre. L’analogie presque obsessionnelle qu’elle souhaite créer entre la chair et les motifs naturels vient d’une profonde envie d’extraire le corps féminin du carcan sociétal dans lequel il évolue. Les méandres des fleuves, les crevasses des déserts, les reliefs en tous genres se révèlent parler le même langage graphique que les varices, veines et craquelures de la peau humaine. La peau se pare de striures, de rougeurs et laisse parfois échapper son nectar vermeil qui coagule aussitôt en rencontrant l’air. Le magma devenu lave, se fige, emprisonne de minuscules caillots qui cristallisent une part d’éternité. L’organisme se révèle au monde et divulgue des bribes de vérité. La peau s’étend, des cavités se creusent, de chemins se tracent. Le paysage se dessine au fil du temps et des tumultes internes. La peau est marquée des mêmes sillons que l’agitation des profondeurs terrestres a fait apparaitre sur la surface de la Terre. Ces empreintes sont les témoignages des émotions et bouleversements qui circulent au contact de ces étendues épidermiques.

La technique de la cire permet de superposer les couches, à la manière des strates rocheuses, en fonction de la vibration sous-jacente qu’elle souhaite faire apparaitre. La cire brûlante et opaque coule sur le support jusqu’à se figer complètement. Cassandre viens ensuite sculpter, gratter la surface afin de révéler les cristaux antérieurement emprisonnés par la matière chaude. Un univers graphique se découvre peu à peu, et, à l’instar des minéraux dans les roches ou de bleus sur la peau, suggère un monde plus complexe en profondeur.

Acrylique et encres colorées sur papier, plaques d’aluminium 

En représentant la chair, l’organique, qui s’oppose à la sensualité, Cassandre Lepicard ramène le corps à sa matérialité, dénué du substrat esthétique qui façonne la vision de la femme depuis des siècles.

La chair évolue au fil des années, l’empreinte du temps et des événements extérieurs et intérieurs la parent de couleurs, motifs et reliefs. Une toile en perpétuelle évolution qui garde les marques de son vécu.  Cassandre essaie d’apporter une valeur esthétique à ce qui n’en a communément pas, l’organique, en le traitant à la fois comme paysage et « personnage » central de ses compositions.

Pour ce faire, elle créé un lien entre le corps et son environnement naturel, plutôt que de le considérer comme une entité à part et isolée. L’analogie entre le corps et le paysage permet d’élargir les champs visuels et ôte tout jugement imprégné de nos sociétés conditionnantes.

Ces concordances formelles invitent à penser qu’à des échelles différentes, ces contenants que sont la croûte terrestre et la couche épidermique du corps humain sont des territoires fragiles, où les stigmates des agressions passées composent avec les organes les plus essentiels à notre survie.

Un paysage se crée au recto de la feuille, l’artiste sculpte le verso pour en faire émerger des reliefs, elle suggère ce qui se cache derrière la peau. La surface du papier raconte l’histoire de ce qu’il recouvre.

Échelle de la douleur – 90 x 105 cm

Échelle de la douleur 2 – 50 x 60 cm

Bronchioles aériennes – 50 x 60 cm

Tracé cardiographique – 50 x 60 cm

 Recherche Échelle de la douleur 1 – 30 x 35 cm

Recherche Échelle de la douleur 2 – 30 x 35 cm

Recherche Écriture épidermique – 90 x 105 cm

Recherche Bronchioles aériennes – 30 x 35 cm

« Elle parcourt les monts et les plaines du Jura, se baignant aux rivières, aux torrents, aux lacs, aux étangs. Elle porte sur ses cheveux un diadème orné d’un gros rubis, si pur que tout l’or du monde suffirait à peine à en payer le prix »

La Vouivre, Marcel Aymé, 1943 

Ce projet met en scène une nouvelle espèce, créature hybride à la fois ovipare et mammifère, née d’une relation symbiotique entre l’humain et son environnement.

À l’image du rubis que la Vouivre protège dans le livre de Marcel Aymé, les éléments naturels contenus dans les poches de l’homo monotrème prennent toute leur valeur symbolique. Un échantillon de nature plus précieux que tout l’or du monde. Car au-delà d’une valeur marchande ou esthétique, la terre, les cailloux, les feuilles, contenus dans les poches de l’homo monotrème lui sont essentiels à sa survie. Les poches lui servent de stockage de nourriture durant l’estivation, période de dormance pendant l’été.

Ce projet, réalisé à partir de moyens assez réduits (tissus pour le costume, cailloux, terre, feuilles directement prélevés sur le lieu de prise de vue), a été photographié dans les forêts et étangs de la Creuse. Ce choix de lieu n’est pas anodin car c’est un des départements abritant le plus d’espaces naturels préservés de France. Il donne à voir une faune et une flore opulentes et diversifiées.

Captures d’écran d’une vidéo réalisée à partir d’un piège photographique dans la Creuse. Homo monotrème de nuit.